中青报·中青网记者 沈杰群
音乐剧《赵氏孤儿》剧照。
(资料图)
用音乐剧去讲好中国故事，这件事是导演徐俊多年来一直执着坚持做的事。
从原创音乐剧《犹太人在上海》到《白蛇惊变》，再到最近正在巡演的音乐剧《赵氏孤儿》，徐俊初衷不改。他相信，音乐剧也可以成为复兴传统文化的阵地。
音乐剧《赵氏孤儿》取材于元代剧作家纪君祥原著《赵氏孤儿》，基于英国皇家莎士比亚剧团詹姆斯·芬顿同名话剧本改编。这部戏有着跨越中外的基因：根植东西方跨文化语境，聚焦传统伦理价值与现代个体表达，诠释经典故事。
从2021年5月至今，剧组从上海首演，一路走过全国20余座城市。截至本轮上海站结束，将会完成85场演出，为大江南北10余万人次的观众呈现这部扎根古老土壤又开出新枝叶的音乐剧。
作为《赵氏孤儿》的音乐剧改编及导演，徐俊认为，这部剧有属于我们的风骨、信仰与境界。“已知的故事里充满了未知的可能性。《赵氏孤儿》有历史，有当下，有未来”。
《赵氏孤儿》舞台形象的种子游历中外
在创作理念中，徐俊始终在探索如何建立起中国音乐剧的“气质”和“特质”，并将这一探索贯彻于作品的美学和舞台呈现的质感之中。
徐俊告诉中青报·中青网记者，大约在7年前，他开始准备创作这部剧。
早在1731年，经传教士马若瑟翻译，《赵氏孤儿》成为第一部传入西方的中国戏剧作品。历经300年，这份珍贵的文化交流仍在延续。
“我认为《赵氏孤儿》是中国戏剧文学的一座高峰，我们应该向它致敬。这么多艺术门类都演绎过《赵氏孤儿》，但音乐剧没做过，所以我一直有一个愿望：希望有一天用音乐剧的形式把《赵氏孤儿》搬上舞台。”
2017年夏天，徐俊在英国皇家莎士比亚剧团交流期间，第一次接触到英国诗人詹姆斯·芬顿改编的英文版话剧《赵氏孤儿》。这个版本2012年在英国上演时就收获了广泛的赞誉。
音乐剧《赵氏孤儿》剧照。
读完全本，徐俊深感相遇恨晚：“诗人用西方哲学的直观与反思，与他擅长的诗结合，将读者的目光投注在故事里未被照亮的角落。”
“从那一刻起，音乐剧《赵氏孤儿》舞台形象的种子，游历中外，落定在我心壤。”经历3年多的筹备和打磨，原创音乐剧《赵氏孤儿》登陆国内舞台。剧中，程婴、屠岸贾、赵氏孤儿等一众人物剥离符号，在正义与邪恶的较量中，呈现家与国、宗族与个人的羁绊，意志与命运抗争的叙事，激荡出人性最深处的崇高与永恒。
徐俊感慨，如此古老的文本，300年前抵达欧洲，颇受欢迎，如今又从英国回到中国本土。
徐俊说：“我相信他们（欧洲观众）看到了我们的中国精神，看到了中国人骨子里的坚定、善、义无反顾，以及敢于牺牲的崇高精神。当一部艺术作品呈现这种精神价值的时候，它一定是被全世界观众认同的。”
在国内巡演的一年半时间里，《赵氏孤儿》得到广大观众的喜爱和追捧，甚至不少观众不辞辛苦跨城“N刷”。
一部以复仇为主题的悲剧最终落脚点是“爱”
“我只是个弱小人物，有时也胆小如鼠。我的梦容易满足，有遮雨睡觉的房屋，就自以为很幸福。”“我不能看见黑暗欺压星光，把所有的希望统统扫荡；我只能挺起我的胸膛，抱住那些更弱的光，就像一道又厚又高坚实的城墙……”
这来自《赵氏孤儿》中“程婴”的演唱曲目《绝不可以》。该场景中，程婴佝偻着身躯怀抱赵氏孤儿，向公孙杵臼表明自己的真实心迹。他目光愈发坚定，最终直起腰唱出“绝不可以”4个字。
每次演出，当“程婴”饰演者郑棋元在剧场唱完这一首，全场必定掌声雷动。
音乐剧《赵氏孤儿》剧照。
青年音乐剧演员郑棋元深耕中国原创音乐剧领域19年，他接受中青报·中青网记者采访时坦言，遇见程婴这个角色，就像得到一份礼物，因为演这部戏让他感到幸福。
《赵氏孤儿》共计17场戏，郑棋元出演12场；全剧26首歌，他参与演唱十几首，每一次演出，都是一场对体力与实力的双重考验。
“程婴和《赵氏孤儿》给予了我很多东西，不仅是让观众认可我的表演和角色，在这两三年的时间里，这部戏也让我这个人有所成长。”郑棋元说。
郑棋元笑言：“程婴太善良了，我觉得可能现代人没办法去做这样的事。但就是这样不太真实的事情，被写成了剧本。”音乐剧结尾，程婴来到亲生儿子墓前，并有一段独白，“给自己一个交代，给这个婴儿和牺牲的人们一个交代”。
这部音乐剧结尾，程勃复仇后终于和生母团圆，而程婴复仇后选择了结此生、追随亲生儿子而去——当儿子灵魂感受到父亲的热血，他释怀了：“血很热，你爱我。”
“一部以复仇为主题的悲剧，活到最后的两位主人公，转向了爱。”徐俊说，在《赵氏孤儿》故事中，复仇的命运下，“爱是永久的庇护”。
音乐剧《赵氏孤儿》剧照。
用音乐剧讲好中国故事，建立起中国音乐剧的民族特质
一位95后音乐剧观众在北京天桥艺术中心看完《赵氏孤儿》，被“很燃很动人”的音乐打动。“音乐剧这种改编形式，能降低我们理解这个故事的门槛，更容易触达人心。”“期待中国原创音乐剧能大规模‘出海’。”
徐俊也指出：“没有什么比在中国的大地上讲述我们的故事，传播中国精神更值得我们中国的艺术工作者去努力的。”
如何让越来越多年轻人爱上音乐剧，爱上“东方故事”？这给创作者提出了不低的要求。
“程子灵魂”，是《赵氏孤儿》给观众带来较强创新感的设定。徐俊提到，在芬顿的原剧本中，“程子灵魂”只出现于最后一场。进行中文版改编时，徐俊让该角色成为贯穿全剧的“在场”观察者，困惑于自己的命运，也目睹了他人的命运。
徐俊表示，被牺牲掉的程婴亲生儿子，一直是各种艺术作品里“被遗忘的符号、被忽略的生命”，他希望在音乐剧中赋予这个少年珍贵的“思想、质疑和拷问”。
音乐剧《赵氏孤儿》剧照。
在巡演过程中，95后音乐剧演员赵凡嘉分别饰演过程勃和程子灵魂。
赵凡嘉如是区分两个角色的舞台特质：“程勃是无忧无虑、自由自在的；程子灵魂很可怜，带一点仇恨，他不懂父亲为什么要这样，这两个角色是两个极端。程勃脸上会有很多笑容，但是程子灵魂从来都没有笑容，他是不理解的，并且他也是作为一个讲述者的身份而存在。”
赵凡嘉说，演优质原创音乐剧作品让他站上很高的起点，希望未来可以一直创作，一直好好演戏。
在郑棋元看来，当下国内音乐剧市场，对自己而言“是苦尽甘来的良性发展空间，是非常好的发展时期”，因为很多人都在努力用心创作。
“音乐剧的原创之路是必要的。”徐俊表示，如何用音乐剧讲好中国故事，建立起中国音乐剧的民族特质，这应当是中国音乐剧人的使命和奋斗目标。
“音乐剧作为世界性的戏剧样式，在题材选择上是具有开放性和容纳度的，在呈现风格上也不拘一格。我们能明显看到美国、英国、法国、德奥音乐剧各具特色，反射出不同的民族性格和文化底蕴。但中国音乐剧的风格还在创造性的建设中，仍需要大量的探索和实践，我希望《赵氏孤儿》能够成为一次建设性的积极探索。”徐俊说。
（本文图片均由受访者提供）
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